Ano: 2015
Estudio: Sunrise
Diretor: Tatsuyuki Nagai
País: Japão
Episódios: 50
Duração: 24 min
Gênero: Mecha/Guerra/Sci-Fi/Drama
Se você gosta de animes, sem dúvida já pelo menos ouviu falar da série Gundam. Se iniciando em 1979, o “Mobile Suit Gundam” revolucionou o gênero mecha em uma época onde todas as obras envolvendo robôs gigantes eram infantis ou exageradas, envolvendo tais robôs como sendo seres falantes que derrotavam alienígenas invasores. O Gundam original ousou tentar criar um enredo onde os robôs gigantes eram apenas ferramentas de guerra, controladas por seres humanos envolvidos nestas guerras iniciadas devido a tensões políticas, algo muito mais realista e maduro do que se esperava.Como você, leitor, já deve muito bem saber, isso deu tremendamente certo. Gundam se tornou uma das maiores franquias japonesas já vista, gerando continuações, spin-offs, filmes, jogos, mangás, livros e tudo mais ao que se tem direito. Depois de um tempo, virou uma prática comum a série se reinventar desenvolvendo obras que não se ligavam a timeline do Gundam original, mas sim em universos novos e auto-contidos, que por sua vez também geravam as próprias sequências e continuidades.
Iron-Blooded Orphans se encaixa nesse modelo, sendo a 14ª série de TV principal da franquia. Na época de seu lançamento, foi anunciado que teria a história planejada e o roteiro escrito por Mari Okada, mais conhecida por seu trabalho em melodramas romanticos como “AnoHana” e “Toradora!”, algo que plantou muitas dúvidas e ceticismo nos fãs. Mas, ao longo da série, isso se mostrou como um grande acerto que fez de IBO uma das séries Gundam mais humanas e intimistas até agora, mesmo que disso venha também a sua fatia generosa de falhas.
Em um futuro distante, ocorreu no mundo uma espécie de terceira guerra mundial chamada de “Guerra da Calamidade”, entre as colônias espaciais e o governo da Terra, que perdurou por muitos anos e causou inúmeras e traumáticas baixas para a população humana. Uma organização chamada Gjallarhorn surgiu nestes tempos caóticos e, com a liderança e visão de um homem chamado Agnika Kaieru, conseguiram conter a guerra e alcançar a paz. Depois disso, o mundo se re-dividiu nos chamados “blocos econômicos” e Gjallarhorn se tornou algo como uma “polícia mundial”, com sua autoridade quase suprema e poder militar absoluto sobre quase tudo e todos.
Trezentos anos depois, Marte é colonizada e já se torna o lar de muitos seres humanos. Contudo, Marte ainda depende do governo da Terra para sobreviver economicamente, gerando um cenário de extrema opressão e pobreza aos marcianos, terreno propício para todo o tipo de injustiça.
Na cidade de Chryse, uma garota nobre chamada Kudelia Aina Bernstein decide contratar a empresa de segurança privada Chryse Guard Security (CGS) para escoltá-la até a Terra, onde pretende negociar pela independência de Chryse e, quem sabe, do resto de Marte. O problema é que a CGS já é uma empresa podre por dentro, pois grande parte de seu contingente consiste de crianças e adolescentes órfãos que foram tirados das ruas para serem praticamente utilizados como mão-de-obra escrava.
Quando um oficial corrupto da Gjallarhorn ataca a CGS com o interesse de matar Kudelia e impedir qualquer movimento pela independência de Marte, os adultos da CGS mandam as crianças para a linha de frente, numa tentativa de escapar enquanto elas servem de distração. Neste meio-tempo, um dos jovens envolvidos, chamado Orga Itsuka, finalmente organiza uma rebelião interna contra os adultos e toma controle da CGS. Seu melhor amigo, Mikazuki Augus, é um exímio piloto de Mobile Suits capaz de controlar incrivelmente um dos mais recentes achados da CGS: Gundam Barbatos, um “Gundam frame” utilizado na Guerra da Calamidade.
Depois de repelirem com sucesso o ataque de Gjallarhorn, Orga e todos os outros órfãos decidem formar a sua própria empresa de mercenários, chamada “Tekkadan”. Seu primeiro trabalho: escoltar a princesa Kudelia Aina Bernstein até a terra. Mas isso não vai ser nada fácil, considerando que Gjallarhorn vai tentar impedi-los de todas as maneiras possíveis no meio do caminho.
Dividida em duas temporadas de 25 episódios cada, Gundam IBO conta a história destes jovens soldados que, através da Tekkadan, anseiam por uma vida melhor e um lugar ao qual pertençam. Apesar de conseguirem superar muitos obstáculos com sua determinação e força de vontade, sua ingenuidade logicamente os torna vulneráveis a toda a podridão e corrupção de interesses políticos que simplesmente não querem que essas crianças se tornem alguém na vida.
Muito é discutido em IBO: o que seria a verdadeira justiça, as origens da opressão que dão luz a organizações como Tekkadan, se os fins justificam os meios, o fardo de liderar e a busca por ideais para se sustentar uma vida, para citar alguns dos tópicos que permeiam não só esta série mas toda a franquia Gundam. Alguns destes questionamentos são muito bem trabalhados e culminam em momentos emocionais gratificantes. Outras, nem tanto.
O grande problema de IBO é o fato de que mais da metade de sua primeira temporada varia entre monótona e “apenas legal”. É simplesmente muito tempo gasto no “build-up” para o resto da história, onde quase nada de muito interesse acontece. Vemos a Tekkadan pular de lugar em lugar, encontrando “vilões da semana” para impedi-los de fazer uma viagem mais tranquila e direta até a Terra, tudo se passando majoritariamente dentro da nave da Tekkadan ou da imensidão escura e genérica do espaço. Não que isso seja de todo ruim, é claro. Durante esse tempo, vemos os arcos individuais de vários membros da Tekkadan sendo revelados, e eu diria que este é o grande forte da série. Quase todos os personagens que compõem essa organização de jovens revoltados recebe tempo suficiente de desenvolvimento para se tornarem carismáticos e fazer com que o espectador se importe com seus destinos e, assim como em toda série Gundam, eventuais mortes.
A coisa engrena de verdade, no entanto, quando eles finalmente chegam até a Terra. O drama, a carga emocional, tramóias políticas, o senso urgência e tudo o que está em jogo é quase que imediatamente amplificado tanto do lado da Tekkadan como por parte dos antagonistas da Gjallarhorn, e as coisas só melhoram da segunda temporada em diante.
A partir do último arco da primeira temporada, Gundam IBO tem uma clara preocupação em tentar sair do óbvio. Desde a dinâmica entre seus personagens até a maneira como as coisas acontecem na história em si, tudo é feito de maneira a subverter pelo menos um pouco dos clichês comumente utilizados neste tipo de gênero e na franquia Gundam em geral. Personagens que seriam obviamente os grandes vilões da história se mostram mais tarde como pseudo-aliados ou meramente antagonistas com os próprios motivos para se oporem aos “heróis”. Intrigas políticas levam a resultados mais realistas e instáveis e, quando tudo está dito e feito, vemos que as situações ideais raramente acontecem: tudo tem um preço, e cabe aos envolvidos decidirem se os resultados obtidos valeram a pena ou não. Isso não é uma história da incrível e orgulhosa rebelião dos oprimidos contra os opressores mas, sim, um olhar mais maduro e realista sobre os jogos de poder que permeiam as guerras e conflitos no mundo real.
E a todos que estavam temerosos pela direção que Mari Okada poderia dar à série, a roteirista prova que seu estilo mais intimista e melodramático cai como uma luva para a série Gundam. Relacionamentos amorosos ocorrem de maneira tão natural e carismática que é simplesmente difícil não desenvolver afeição pelos casais que se formam (salvo talvez em uma instância, mas isso seria um spoiler). Não só isso, como as relações de amizade, camaradagem, admiração e até de antagonismo entre os personagens de todos os lados do elenco são em sua grande maioria um ótimo estímulo para se importar com o que acontece com cada um deles. O único lado ruim disso é que, em alguns momentos, Okada acaba exagerando um pouco na dose e o melodrama passar a ficar desnecessariamente exagerado e piegas. Inclusive, existem até momentos onde o destino de alguns personagens é ridiculamente óbvio apenas pelas conversas e choradeiras (“vou fazer tal coisa depois da guerra” ou “preciso te contar uma coisa quando voltar da batalha” por exemplo).Isso sem falar nos problemas estruturais do enredo em si. Como a primeira temporada gasta muito tempo construindo as bases para o que vem depois, o resto da história fica com uma sensação de estar indo a um passo mais apressado que o ideal, especialmente na segunda temporada. O grande antagonista da segunda temporada não é nem ao menos mencionado na primeira, alguns personagens novos aparecem apenas para morrerem logo em seu início e a maneira como a situação se escala em uma última batalha épica me pareceu pular alguns passos para que a série pudesse acabar logo, como se tivessem percebido que tinham pouco tempo para contar a história que queriam a essa altura do campeonato. Como resultado, certos detalhes importantes são simplesmente mal explorados ou ignorados no meio do caminho, especialmente em relação à história de fundo. Afinal de contas, quem exatamente foi Agnika Kaieru e o que fazia dele um líder nato e influente? Ele nem ao menos aparece durante a série toda. O que exatamente causou a Guerra da Calamidade e porque foi tão ruim? “Mobile Armor”, a suposta pior invenção em detrimento da Guerra da Calamidade, só apareceu em um arco e pronto? São coisas assim que criam certas pontas soltas que impedem o enredo de se mostrar mais coeso e no controle da história que quer contar.
Como já esperado da Sunrise e de uma produção Gundam, IBO possui um ótimo pacote visual. A animação é, no geral, muito bem feita e fluida, especialmente nas lutas espaciais onde os robôs gigantes se movem de maneira rápida e explosiva, com poucos momentos de queda na qualidade geral. O design de personagens altamente estilizado é um pouco estranho, a princípio, dando uma aura mais infantil ao visual, mas me vi surpreso quando percebi que não só havia me acostumado, como também aprendi a apreciar as aparências diferenciadas de cada personagem, com muita atenção aos detalhes de seus penteados, expressões faciais e afins. Ninguém tem a mesma cara e isso é sempre muito bem vindo. Só me decepcionei com o design dos mechas no geral. Não que eles sejam particularmente feios, mas até mesmo alguns dos Gundams tem aparências genéricas e esquecíveis.
A trilha sonora é outro ponto onde acertaram em cheio, com aberturas grudentas como “Raise Your Flag” (Men with a Mission), “Rage of Dust” (Spy-Air) e “Fighter” (KANA-BOON), isso sem falar nas músicas de fundo imediatamente reconhecíveis, capazes de amplicar qualquer momento de ação ou emoção.
No final das contas, Gundam: Iron-Blooded Orphans é um ótimo anime, apesar de suas falhas o impedirem de se elevar ao status de excelência. Os personagens são humanos e carismáticos, os conflitos políticos e suas resoluções muito realistas (tanto para o bem quanto para o mal) e sua clara preocupação em tentar escapar do óbvio fazem desta uma experiência no mínimo interessante de se ver. É só aguentar seu começo longo e mediano.
Lucas Funchal
